设计的艺术性在德国哲学家中得到了深刻的探讨和反思，尤其是在20世纪的哲学中，这种讨论尤为突出。德国哲学家们从不同的角度出发，对设计与艺术的关系进行了深入的分析，强调了设计中的美学价值、功能性和人文关怀。
1. 马丁·海德格尔（Martin Heidegger）
海德格尔是20世纪最重要的哲学家之一，他对技术的本质进行了深刻的反思。在他看来，技术不仅仅是工具或手段，而是一种揭示世界的方式。海德格尔认为，真正的技术应该能够揭示事物的本质，而不是仅仅满足于表面的功能性。例如，在建筑设计中，一个建筑物不仅仅是一个遮风挡雨的空间，它还应该能够反映人类的存在状态和文化背景。海德格尔可能会赞赏那些不仅注重实用性和功能性，同时也关注建筑如何与周围环境和谐共存的设计。
2. 汉斯-格奥尔格·伽达默尔（Hans-Georg Gadamer）
伽达默尔是解释学的重要代表人物，他强调理解过程中的对话性和历史性的维度。在设计领域，这意味着设计师需要理解和尊重不同文化和历史背景下的审美观念。例如，在设计一款面向全球市场的电子产品时，设计师不仅要考虑产品的功能性，还要考虑到不同文化背景下用户对于颜色、形状和材料的不同偏好。伽达默尔的观点鼓励设计师进行跨文化的交流和对话，以创造出既具有普遍吸引力又富有地方特色的作品。
3. 尤尔根·哈贝马斯（Jürgen Habermas）
哈贝马斯是批判理论的重要代表，他关注现代社会中的沟通问题以及公共领域的构建。在设计领域，这可以被解读为强调设计的社会责任和参与性。例如，在城市规划项目中，设计师可以通过公众参与的方式收集意见，确保设计方案能够反映社区的需求和愿望。哈贝马斯的观点鼓励设计师成为社会变革的推动者，通过设计促进更加公平、包容的社会环境。
案例分析：柏林犹太博物馆
柏林犹太博物馆是由建筑师丹尼尔·利伯斯金（Daniel Libeskind）设计的，这座建筑不仅是犹太历史的纪念场所，也是现代建筑设计的一个典范。利伯斯金的设计灵感来源于犹太人的历史和文化，尤其是二战期间犹太人的苦难经历。整个建筑采用了不规则的几何形状和倾斜的角度，象征着犹太人在历史长河中的漂泊和挣扎。同时，建筑内部的空间布局也充满了象征意义，如“虚空空间”（Void）象征着失去的生命和记忆。这座博物馆的设计不仅体现了强烈的艺术性和情感表达，同时也承载了深刻的历史意义和社会责任感，完美地融合了海德格尔、伽达默尔和哈贝马斯等德国哲学家的思想精髓。
通过上述分析可以看出，德国哲学家们对设计艺术性的探讨不仅限于美学层面，更涉及到了技术、文化、社会等多个维度，为我们理解设计提供了丰富的视角和深刻的洞见。