动漫制作技术涉及的领域非常广泛，包括但不限于动画设计、3D建模、特效制作、后期合成等。对于大专院校来说，开设动漫制作技术专业是否“烧钱”，主要取决于以下几个方面：
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硬件设备：高质量的动漫制作需要高性能的计算机和专业的绘图板、扫描仪等设备。例如，一台适合动漫制作的电脑可能需要配备高端的显卡、处理器以及大容量的内存和存储空间。此外，为了满足不同类型的创作需求，学校可能还需要购买多种型号的绘图板和扫描仪。
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软件成本：动漫制作软件通常价格不菲。比如Adobe系列软件（如Photoshop、Illustrator、Premiere Pro等）、Autodesk的Maya或3ds Max等三维动画软件，以及一些专门用于动画制作的软件如Toon Boom Harmony等。这些软件往往需要购买正版授权，且更新频繁，费用较高。
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教学资源与师资力量：优秀的教师团队和丰富的教学资源也是保证教学质量的关键因素。聘请具有丰富行业经验的专业人士作为讲师，或者邀请业界专家进行讲座和工作坊，都需要一定的资金支持。同时，开发高质量的教学材料和案例库也需要投入。
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实践机会：为学生提供实习实训的机会同样重要。这可能涉及到与企业合作建立实训基地，或者参与实际项目制作，这些都会产生额外的成本。
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维护与升级：随着技术的发展，硬件和软件都需要定期维护甚至更换。此外，为了保持课程内容的新颖性和实用性，教材和教学大纲也需要不断更新。
案例分析
以某知名艺术学院为例，该学院动漫制作技术专业每年在硬件设施上的投入超过百万元人民币，包括采购最新的图形工作站、高精度绘图板、专业级摄像机等；软件方面，则是通过批量购买许可证的方式使用各类专业软件，每年的软件费用也达到了数十万元。除此之外，学院还设立了多个工作室供学生实践操作，并定期邀请国内外知名动漫艺术家来校授课，这些活动的经费开支也不容小觑。
综上所述，虽然从表面上看，动漫制作技术专业确实存在较高的初期投入和持续性支出，但考虑到其对学生未来职业发展的重要性以及对整个文化产业的推动作用，这样的投资是非常值得的。当然，具体到每个学校的情况可能会有所不同，需要根据自身条件合理规划预算。