学习设计史的重要性在于它不仅能够帮助我们理解设计的演变过程，还能为我们提供宝贵的经验和灵感，从而在现代设计实践中做出更明智的决策。设计史是设计思维的基石，它揭示了不同时期、不同文化背景下的设计理念、技术进步和社会需求如何相互作用，塑造了我们今天所见的设计风格和趋势。
首先，设计史帮助我们认识到设计是如何随着时间的推移而发展的。例如，工业革命时期的机械化生产催生了功能主义设计，如威廉·莫里斯的工艺美术运动，强调手工艺和自然材料的使用，反对工业化带来的粗糙和廉价产品。这一时期的设计理念对后来的包豪斯学派产生了深远影响，包豪斯学派提倡的“形式追随功能”成为了现代设计的核心原则之一。
其次，设计史提供了丰富的案例研究，使我们能够从过去的成功和失败中学习。例如，20世纪初的装饰艺术运动（Art Deco）以其大胆的几何图案和奢华的材料使用，成为了当时社会精英阶层的象征。然而，随着经济大萧条的到来，这种奢华的设计风格逐渐被更为实用和经济的现代主义设计所取代。通过研究这一转变，我们可以理解设计如何响应社会经济的变化，以及如何在不同的市场环境中调整设计策略。
此外，设计史还帮助我们理解不同文化背景下的设计差异。例如，日本的极简主义设计风格，如无印良品（Muji）的产品设计，强调简洁、实用和自然，这与西方的设计理念形成了鲜明对比。通过学习这些不同的设计文化，我们可以拓宽视野，吸收多元化的设计元素，从而在国际化市场中更具竞争力。
最后，设计史还能够激发创新思维。许多现代设计灵感来源于对历史设计的重新诠释和创新应用。例如，苹果公司（Apple）的产品设计深受包豪斯学派和斯堪的纳维亚设计的影响，其简洁、功能性和人性化的设计理念，成为了全球消费者追捧的对象。
综上所述，学习设计史不仅是对过去设计的回顾，更是对未来设计的启示。它帮助我们理解设计的本质，提升设计思维，激发创新灵感，并在不断变化的市场环境中保持竞争力。